Nuestra Fe | Maria Milvia Morciano/VN
El arcángel Gabriel: Mensajero del Señor
En
el día en que la Iglesia conmemora a Miguel, Rafael y Gabriel, ángeles de la
más alta jerarquía celestial, nos detenemos en este último cuyo nombre
significa "fuerza de Dios". Gabriel se menciona algunas veces en la
Escritura, pero es en los Evangelios donde está indisolublemente unido a la
Virgen en el misterio de la Asunción
En
la cúspide de la hueste angélica se encuentran tres arcángeles, investidos de
cualidades y funciones específicas. Miguel es el ángel guerrero, aterrador con
las fuerzas del mal y misericordioso defensor de la humanidad. Rafael es quizás
el más "humano", el que cura, el que lleva de la mano al joven
Tobiolo. Gabriel, finalmente, actúa como intermediario de la voz de Dios y lleva
sus mensajes a la tierra.
Y
es en esta última, en la que hoy queremos centrar nuestra atención. El ángel
anunciador aparece varias veces en la Biblia. Sin nombre se revela a Abraham
(Gn 18,1-15), a Manoach y a su mujer (St 13,3-22), pero se llama Gabriel cuando
se aparece a Daniel, a quien revela el tiempo de la venida del Mesías (Dan 9);
de nuevo al sacerdote del Templo Zacarías para anunciarle que será el padre de
Juan el Bautista, el precursor del Mesías (Lc 1,9.20). Finalmente, anuncia la
maternidad de Cristo a la joven doncella del linaje de David, María.
Gabriel
con los demás ángeles ya está presente en las religiones judía e islámica, el
arcángel que anuncia a Mahoma su misión en el mundo (sura II, 97-98).
En
el arte, a diferencia de Rafael y menos aún de Miguel, Gabriel apenas es
representado como una figura por derecho propio. Aparte de la difundida
Anunciación, a veces aparece con los dos arcángeles en una visión epifánica.
La
Anunciación
El
Evangelio de Lucas (1,26-38), en su relato de la Anunciación, fija para siempre
ese momento increíble a través de un diálogo que tiene un tono natural, cuyas
voces nos parecen oír, y sin embargo tan poético, entre María y Gabriel.
Posteriormente, muchos padres de la Iglesia, santos y teólogos han tratado de
reconstruir ese momento con paráfrasis y reflexiones, pero el núcleo permanece
inalterable en su simplicidad.
El
ángel vuela desde el cielo como un torbellino y aterriza en la casa de la
Virgen; se inclina ante ella, espíritu sobrenatural y puro, ante una mujer
mortal. Un gesto que ya es significativo y premonitorio.
Una
imagen compuesta de belleza
La
imagen de la Anunciación es una de las más bellas y recurrentes del arte: la
Virgen frente al ángel es una pareja ineludible en la iconografía sagrada. No
hay iglesia, grande o pequeña, que no venere esta encantadora imagen. Asimismo,
en las calles, si miramos hacia arriba, veremos miles de edículos sagrados con
las dos siluetas inconfundibles.
Todos
los artistas del arte sacro se midieron con esta iconografía, sobre todo entre
los siglos XIV y XV, algunos incluso repitiéndola varias veces, en primer lugar,
el Beato Angélico, que nos dejó imágenes inefables, hasta el punto que el
propio Miguel Ángel dijo, al contemplar una de las Anunciaciones del Convento
de San Marcos de Florencia, que era tan bella que presumía que el bendito
pintor la había visto ya en el paraíso.
Una
iconografía inmutable, pues, en la que a través del tiempo pueden cambiar las
torsiones de los cuerpos, los gestos más o menos acentuados de asombro y
consternación de la Virgen o el gesto interlocutor de Gabriel, pero no la
belleza de las dos figuras.
Gabriel
siempre tiene grandes alas, a menudo ricamente coloreadas, tan vistosas como
cualquier pájaro de la tierra. Pelo largo y rubio, ropas suntuosas, una rama de
lirio en la mano, está de pie o a menudo arrodillado. La Virgen es sorprendida
en el secreto de su morada y parece tener su edad, muy joven, en sus manos el
libro que está leyendo mientras reza. Su mirada es siempre baja, recatada, muy
dulce en el momento de su sí, o con los ojos abiertos para subrayar la sorpresa
de esa visita sobrenatural.
La
ambientación doméstica pone especial énfasis en el espacio, profundizado por la
perspectiva. Suele ser una logia rodeada de un jardín, el hortus conclusus
símbolo de pureza, en un paisaje tranquilo, mientras arriba está Dios Padre que
envía la paloma del Espíritu Santo.
En
la Anunciación de Cortona y en la del Museo del Prado, Fra Angelico pinta la
expulsión de Adán y Eva en el fondo, desencadenando toda una serie de símbolos,
referencias y significados teológicos. María es la nueva Eva y a través de la
concepción de su Hijo se realizará el plan de salvación que el pecado en el
Jardín del Edén había provocado. En la expulsión un ángel saca su espada, en la
Anunciación Gabriel dice 'No temas'.
La
revolución humana de luces y sombras de Caravaggio
Con
el tiempo, la inmovilidad de las dos figuras, una frente a la otra, se disuelve
en experimentos espaciales. El ángel flota suspendido en el aire mientras María
permanece abajo, como en la obra de Caravaggio, donde Gabriel está de espaldas
y ambas figuras están sumidas en la oscuridad, sólo parcialmente iluminadas por
puntos de luz. El arcángel extiende su brazo delgado, blanco y huesudo,
mientras la oscuridad lucha con la luz y parece querer engullir a las figuras.
Especialmente
en el arte manierista, el arcángel deja de tener características efímeras y
sobrenaturales: pierde las alas y tiene rasgos más marcados y terrenales, como
en la obra de Matthias Stomer (1600 - 1650) de la Galería de los Uffizi de
Florencia.
Desaparecen
la escenografía matemática de los arcos y bóvedas y los paisajes lejanos; el
espacio se llena de ángeles y figuras que quizás quisieran añadir pero, en
cambio, restan sacralidad al silencio del esquema antiguo más esencial.
El
lirio, atributo del arcángel
El
vínculo entre Gabriel y María se desarrolló a lo largo del tiempo a través de
leyendas, como la que ve al arcángel como el primero en formar el Rosario con
tres coronas entrelazadas de ciento cincuenta rosas celestiales: la primera de
rosas blancas y plateadas para la alegría, donde se contemplaban los acontecimientos
de la infancia de Jesús; la segunda de rosas rojas para el dolor y la Pasión;
la tercera de rosas doradas para la glorificación de Jesucristo y su Madre.
La
rosa, según Plinio, es la flor que más se parece al lirio, la flor que Gabriel
entrega a María. En la Naturalis historia, Plinio escribe que, por su
reputación, el lirio está cerca de la rosa, en parte por una cierta similitud
de su perfume y de su aceite, que se llama aceite de lilina. "Es
especialmente adecuado colocado también entre las rosas - continúa - iniciando
la floración durante la producción de aquellas” (XXI 22).
Flor
blanca y fragante, considerada tan noble como la rosa, concentra múltiples
símbolos: en el Antiguo Testamento es una metáfora de la fertilidad y la
belleza. En el Cantar de los Cantares se repite varias veces para celebrar la
belleza de la novia, símbolo de Israel. Se menciona en el Eclesiástico (39:14)
en el Himno al Dios Creador y más tarde se asocia con la rosa como la flor más
noble (50:8). En la parábola de los lirios del campo, Cristo habla de ella como
emblema del abandono en la Providencia (Mateo 6: 24-34).
Así,
en el arte, el lirio es asumido por el ángel que, al ofrecérselo a María,
resume los significados de la concepción inmaculada, la virginidad, la pureza,
la fecundidad, el abandono a la voluntad del Señor. Por último, recordando las
palabras del Cantar de los Cantares, la elección de la novia por el novio y su
florecimiento espiritual. De hecho, esta flor simboliza al propio Cristo, como
el novio el "lirio de los valles" (2:1).
Publicado
por Vatican News
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