Triduo Pascual | Maria Milvia Morciano
Imágenes que narran el
Triduo Pascual
Con la Coena Domini comienza el
Triduo Pascual, que concluirá con las Vísperas de Pascua. Son días densos y
centrales del año litúrgico que el arte ha narrado con precisión, para inducir
a los creyentes a una participación más intensa y a seguir, momento a momento,
las etapas que conducen del dolor y de la muerte al triunfo de la Resurrección
La tarde del Jueves Santo marca
el final de la Cuaresma y el inicio del Triduo Pascual, tiempo central del año
litúrgico que, a su vez, concluirá con las Vísperas del Domingo de Resurrección.
Las celebraciones que se suceden durante estos días se enlazan como en un flujo
continuo, como una celebración concatenada. Todo esto se refleja en la
liturgia: al final de la Misa in Coena Domini del Jueves Santo, de hecho, la
asamblea se disuelve en el silencio y no se cierra con las palabras canónicas
ite missa est, porque, precisamente, los ritos continuarán al día siguiente.
Las
iconografías cristianas más importantes pertenecen al Triduo Pascual
El arte refleja fielmente la
liturgia de estos días y muestra a los creyentes el Misterio en forma de
imágenes y narraciones. Imágenes que se han fijado de forma indeleble y
reconocible y que encontramos en las obras de arte de ayer y de hoy, en el gran
arte como en el arte menor, en las grandes basílicas como en las pequeñas
parroquias. Los episodios del triduo pascual se agrupan en ciclos pictóricos o
escultóricos, pero también pueden perdurar como imágenes aisladas y autónomas,
tan fuerte es su poder evocador, tan fundamental es su simbolismo. En primer
lugar, el de la crucifixión.
Las
imágenes del Jueves Santo
El Jueves Santo, la primera
imagen que aparece es la Última Cena, que recuerda la institución del
sacramento de la Eucaristía. Los doce apóstoles están representados a los lados
de Cristo, sentados alrededor de la mesa más o menos puesta. Cada apóstol es reconocible
por ciertos rasgos somáticos o por la edad y acaba ocupando un asiento fijo,
según le haya sido asignado. El Bautista apoya su cabeza rubia en el hombro de
Jesús, mientras que Judas es representado a menudo de espaldas, sombrío y
rígido por su traición. De todas las obras, la Última Cena de Leonardo, en el
Cenáculo de las Gracias de Milán, es sin duda la más famosa, pero son muchos
los artistas que han probado suerte en esta iconografía central de la fe
cristiana.
También es atribuible al Jueves
Santo un episodio inmediatamente posterior a la Última Cena, y se trata del
lavatorio de los pies, iconografía muy difundida sobre todo en los siglos XIV y
XV. Tomemos, por ejemplo, el pintado por Giotto en el ciclo de las Historias de
la Pasión de Jesús de la Capilla Scrovegni de Padua, que parece, en sus gestos
y miradas, describir con todo detalle la narración de los Evangelios.
Y también la oración en
Getsemaní, el beso de Judas, Cristo ante Pilato, iconografía, esta última,
adoptada sobre todo por los artistas modernos que vieron en el prefecto de
Judea la proyección del hombre contemporáneo y de su escepticismo. Mostramos
aquí sobre todo el ciclo de las Pasiones pintadas por Giotto en los Scrovegni
para mostrar la coherencia narrativa y el hilo conductor que las une y no sólo
estilístico o histórico. La belleza de estos frescos no tiene igual, pero
también es ejemplar porque, al fin y al cabo, su iconografía, tan clásica, es
la misma que vemos repetirse con más facilidad en el arte y especialmente en
las pinturas devocionales del Vía Crucis en todos los tiempos y en todas las
iglesias.
El Viernes
del Vía Crucis
Cristo arrastrando la cruz hacia
el Calvario es una iconografía muy utilizada, sobre todo desde finales de la
Edad Media, cuando los franciscanos introdujeron la devoción del Vía Crucis. El
Pseudo-Bonaventura y Santa Brígida reconstruyeron las estaciones místicas que
se escenificaron en representaciones sagradas, o "cuadros vivientes"
reproducidos posteriormente por los artistas. La escena se construye en torno a
la figura de Cristo caído de rodillas, exhausto, alrededor del cual hay
soldados que se burlan de él y Simón de Cirene, mencionado en los Evangelios
(Mc 15, 21; Lc 23, 26), que le había ayudado a llevar la cruz.
La mirada
de Cristo
Entre las imágenes
"concluidas", es decir, independientes de los ciclos concatenados de
relatos y aisladas en su fuerza evocadora, aparte del Cristo crucificado, por
supuesto, están Cristo en la columna (Mt 27,26; Mc 15,15) y el Ecce Homo (Mt
27-31; Mc 15,17-20; Lc 23,11-12; Jn 19,1-5), el Crucificado (Mc 15,21; Lc 23,26)
y el Vir Dolorum (Is 53,3-5). Cristo está aislado, en primer plano, goteando
lágrimas de sangre. Está coronado de espinas, lleva un cetro de caña, un manto
rojo sobre los hombros y, a veces, una soga al cuello. Más a menudo mira a los
que le miran: los espectadores nos sentimos interpelados por esos ojos
doloridos. Estas iconografías, muy parecidas entre sí, hasta el punto de
confundirse a veces, están muy extendidas desde el Humanismo y luego en el
Renacimiento. Sitúan al hombre en el centro, a menudo de medio cuerpo, llenando
todo el espacio pictórico con un fondo oscuro. Estas imágenes se difundieron en
la pintura flamenca y entre los artistas que se inspiraron en ella, como
Antonello da Messina, que pintó una admirable serie de ellas.
Por último, típicamente de
Viernes Santo es la imagen de la Deposición de la Cruz y finalmente la Piedad:
la Madre acunando a su Hijo muerto. Una desgarradora imagen de dolor que se
resume en la célebre obra de Miguel Ángel en la Basílica de San Pedro.
Sábado
Santo, día del silencio
Y a María está dedicado el
Sábado Santo, el día del silencio durante el cual todo calla y se
ensombrece. Es un día "alitúrgico", sin liturgia. El
pensamiento de los creyentes se reúne entonces en torno a la Madre, acompañando
su dolor con la oración silenciosa, en la Hora de la Madre, que en el arte se
expresa sobre todo en las pinturas, pero aún más en las esculturas de la Virgen
de los Dolores.
La Vigilia
Pascual y la Resurrección
La realidad se llena a veces de
un esplendor más fuerte que cualquier obra de arte. En la solemne liturgia de
la Vigilia Pascual, es la luz la que se abre paso lentamente en la oscuridad y
se convierte en la mayor artista, en portavoz de la naturaleza. Tras los
altares desnudos, las imágenes devocionales veladas y las campanas atadas, se
abre a la iconografía de la Resurrección y utiliza todos los trucos técnicos de
los que son capaces los artistas para plasmar el esplendor, con la profusión
del blanco, el amarillo y el oro. Y el color se convierte en alegría.
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